Профессии с пропиской
Что общего между создателями валдайских колокольчиков, палехских шкатулок и табасаранских ковров? Их объединяет не только высокий эстетический уровень продукции, но и связь с определенным местом, неотделимость ремесленного бренда от названия города или района. Профессии «с пропиской», возникшие в большинстве своем вследствие совпадения природных (наличие особых материалов) и культурно-исторических факторов, в дальнейшем предопределили векторы развития «городов-ремесленников». Желающим освоить эти профессии придется, как в старину, ехать в Гжель, Дымково или Валдай, чтобы учиться у мастеров своего дела. Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
Литейщики колокольчиков из Валдая
Расположенный в Новгородской области Валдай стал первым городом в России, где в XVII–XVIII вв. освоили литье ямщицких колокольчиков с применением уникальной технологии, отличающейся от технологии литья больших церковных колоколов. Отличается и внешний вид: у ямщицкого колокольчика высота равна диаметру, а декор отсутствует. Спрос на валдайские колокольчики был столь велик, что в начале XIX в. в городе появились первые колокольные заводы, использовавшие в качестве сырья медь высшего сорта [1].
С той поры Валдай ассоциируется с продукцией литейщиков, а сам колокольчик — с удалой тройкой и дальней дорогой. Его неповторимый переливчатый звон вошел в стихи и песни, превратив небольшое изделие валдайских мастеров в часть русского культурного кода. Доходило до того, что в конце XIX в. мастерские, расположенные в других городах, выпускали колокольчики с надписью «Валдай», желая заработать на прославленном бренде.
История сохранила имена мастеров былых времен: Ф. Терского, А. Смирнова, И. Лебедева и др. Казалось бы, с исчезновением гужевого транспорта должен был кануть в небытие и малиновый перезвон валдайских колокольчиков, но этого не случилось. В Валдае есть Музей колоколов, а в Великом Новгороде — предприятие «Новгородское литьё», где сохраняют традиции мастеров прошлого, выпуская как традиционные колокольчики, так и богато декорированные колокольчики-сувениры.
Керамисты из Гжели
Деревня Гжель, расположенная неподалеку от Москвы, известна с XIV века, а глину здесь добывают с середины XVII. Качество гжельской глины было столь высоким, что о ней с восхищением отзывался М. В. Ломоносов. Неудивительно, что местные жители активно занимались гончарным делом: кроме посуды, мастерили детские игрушки с затейливой пятицветной росписью. И сегодня в Гжели есть отдельные керамисты, работающие по традиционной технологии майолики, но большинство предпочитают бело-синюю роспись по фарфору, прославившую деревню еще в XIX в.
Около 20 оттенков синего цвета позволяют создавать высокохудожественные композиции, а меж тем своим появлением на свет оригинальный гжельский стиль обязан чисто техническим причинам: окись кобальта — единственный краситель, который не бледнеет и не выгорает при высоких температурах обжига фарфора. Гжельские фарфоровые изделия легко узнать по изящным кобальтовым рисункам — пышным розам и другим цветам, листьям, птицам, пейзажам, орнаментам.
Достойными преемниками мастеров былого стали специалисты Гжельского фарфорового завода. Он выпускает расписанную вручную посуду — как привычные тарелки, чашки, супницы и т. д., так и вещи, отражающие новые реалии, например, фарфоровые кофейные стаканчики с силиконовыми крышечками. Хватает в Гжели и небольших мастерских, выпускающих полностью авторские вещи: мастер берет на себя весь производственный цикл — от выбора куска глины до обжига завершенного изделия.
Вязальщицы из Оренбургской области
Теплый, мягкий и прочный, оренбургский пуховый платок уже три с лишним столетия не выходит из моды. Невозможно подсчитать, сколько платков всех видов, от повседневных серых до нарядных ажурных «паутинок», связали за века оренбургские мастерицы. Уникальность оренбургских платков обусловлена материалом — тонким (16–18 мм) и длинным пухом оренбургской козы, которая плохо приживается в других местах и хорошо чувствует себя лишь в этом регионе.
Чтобы связать платок, рукодельница сперва прядет пуховую нить, а потом соединяет ее с шелковой или хлопчатобумажной нитью. Опытная мастерица вяжет в среднем две «паутинки» в месяц: несмотря на свою легкость, почти невесомость, они отлично защищают от холода. Лучшие изделия отвечают главному критерию идеального пухового платка: он должен проходить через кольцо.
Хотя ажурные платки вяжут почти во всех деревнях области, наибольшим признанием пользуются работы рукодельниц Саракташского и Сакмарского районов: за ними охотятся коллекционеры, они украшают экспозиции российских и иностранных музеев. Платки ручной вязки по-прежнему традиционного белого, черного или серого цвета, а вот среди машинной продукции Оренбургской фабрики пуховых платков есть модели самых разных оттенков — от голубого до персикового.
Игрушечные мастера из Дымково
Не только ребятишки, но и взрослые невольно улыбаются, глядя на дымковские игрушки: уж больно они яркие и жизнерадостные. Они словно впитали ту народную праздничную стихию, которая послужила причиной их создания: ведь изначально свистульки в виде животных продавали на ярмарке праздника «Свистунья». Этот сугубо вятский праздник стали отмечать в конце XIV – начале XV вв., и примерно тогда же началось в слободе Дымково массовое изготовление игрушек из красной глины.
Промысел был массовым в полном смысле слова: игрушками занимались не отдельные мастера, а почти все женщины слободы. Алую глину смешивали с речным песком, лепили маленькие фигурки людей и животных, после чего сушили и обжигали в печи. Готовую игрушку покрывали мелом, разведенным на молоке, или белилами и разрисовывали красными, синими, зелеными красками, замешанными на яйце.
При внешней простоте каждая дымковская игрушка уникальна: их по-прежнему делают только вручную, и двух одинаковых изделий не существует. Сегодня слобода Дымково, ставшая Первомайским р-ном г. Кирова, и сам город официально определены местом бытования народного промысла — дымковской игрушки. Ее производством и развитием занимается предприятие «Дымковская игрушка», где работает много талантливых мастериц.
Художники-миниатюристы из Палеха
Согласно легенде, своим основанием Палех обязан жителям Владимира и Суздаля: они поселились в этой лесной местности, спасаясь от татар. Среди первых обитателей Палеха было много иконописцев, продолживших заниматься своим ремеслом на новом месте. Уединенность окруженного густыми борами селения одинаково защищала и от завоевателей, и от новых веяний в иконописи, и потому работы палехских мастеров напоминают искусство Руси домонгольского периода.
На протяжении столетий палехские художники писали иконы, в том числе и для царского двора, но после 1917 г. ситуация изменилась. Желая сохранить уникальную технику, мастера основали «Артель древней живописи» и стали расписывать темперными красками шкатулки, портсигары и другие аксессуары, освоив искусство лаковой миниатюры. Так древний народный промысел в новых условиях не только уцелел, но и получил новый импульс развития.
Палехскую миниатюру отличают характерная сказочность образов, тщательная прорисовка деталей, сусальное золото и яркие краски на черном фоне. Всем тонкостям ремесла обучают в одном-единственном учебном заведении в стране — Палехском художественном училище им. М. Горького. Подсчитано, что из менее чем 5 тыс. жителей Палеха каждый 8-й занимается живописью, так что этот небольшой населенный пункт в Ивановской области заслуженно называют «городом художников» [2].
Ковровщицы из Табасаранского района
Расположенный на юге Дагестана Табасаранский район принадлежит к красивейшим местам региона: неслучайно его сравнивают со Швейцарией. Люди поселились среди этих живописных пейзажей еще в бронзовом веке и тогда же здесь занялись ковроткачеством: об этом свидетельствует фрагмент ковра, найденный в женском захоронении эпохи бронзы. С древнейших времен технологии ковроткачества практически не изменились, при этом в процессе изготовления ковров участвовали как мужчины, так и женщины. Первые отвечали за натуральные краски, которыми окрашивали шерсть: их делали из растительного сырья. А женщины ткали вручную яркие ковры с затейливыми орнаментами, каждый из которых имеет свое название и символическое значение.
Некогда в каждом доме Табасаранского района стоял ткацкие станки, за которыми трудились все представительницы семьи. На создание большого ковра уходило до полугода, и это была не просто красивая вещь, но и неотъемлемый элемент интерьера дагестанского дома, часть национальной культуры. В XIX–XX вв. слава табасаранских ковров вышла далеко за пределы района: их популярности способствовала как внешняя привлекательность, так и долговечность. Пережив некоторый спад в 1990-х гг., ковроткачество продолжает оставаться традиционным видом народного искусства табасаранцев.
Разумеется, в одной статье рассказать о всех профессиях «с пропиской» невозможно: среди них и игрушечники из деревни Филимоново из Тульской области, и вологодские, елецкие и балахнинские кружевницы, и мастера финифти из Ростова Великого, и самоварные мастера из Тулы, и многие другие. Если составить «карту профессий», то в ней будут представлены населенные пункты почти по всей стране.
