Ремесленные профессии, не сдавшиеся технологиям
Социальные перемены и научно-технический прогресс накладывают свой отпечаток и на мир профессий: одни из них, например извозчики или фонарщики, исчезли бесследно, другие сильно трансформировались. Однако есть специальности, которые не только прошли сквозь столетия, но и сумели сохранить свою суть и технологии. Это профессии, связанные с ручным трудом, а их представители — достойные наследники ремесленников былых эпох. Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
Стеклодувы
Туристы, приезжающие в Венецию на несколько дней, как правило, наведываются еще и на остров Мурано, чтобы полюбоваться стеклянными изделиями тамошних мастеров и купить изысканную люстру, вазу или хотя бы подвеску. Муранские стеклодувы, пожалуй, самый известный, но далеко не единственный пример ремесленников, использующих старинные технологии и успешно вписывающих их в современность.
Зародившееся еще в Древнем Египте и получившее развитие в Риме искусство работы с расплавленной массой стекла позволяет создавать посуду и другие изделия высокого эстетического уровня. Произведения современных стеклодувов успешно конкурируют с конвейерной продукцией, а ассортимент их изделий расширился: например, сегодня в моде украшения в технике лэмпворк (из бусин, сделанных на плазменной горелке). И если продукция стекольного завода, открытого в Измайлове в 1669 г., предназначалась исключительно для царского двора, то сегодня авторские стеклянные изделия доступны всем.
Переплетчики
Тот, кто видел книги времен раннего Средневековья, принадлежавшие феодальной и церковной знати, например, Евангелие королевы Теоделинды (начало VII в.), не мог не заметить необычайную роскошь переплетов — их делали из сафьяна и других ценных видов кожи и украшали эмалью, золотом и самоцветами. Тогда ремесло переплетчиков было немного сродни ремеслу ювелиров с той разницей, что переплетчиков было намного меньше: более-менее массовой эта профессия стала только в XIV–XV вв.
Столетиями книги переплетали вручную, используя старинные способы скрепления шнурами. Труд мастеров-переплетчиков считался важным для общества и в Новое время: известно, что Петр Первый был знаком с переплетным делом и даже имел станок для переплетения книг [1]. Сегодня в полиграфии процессы переплета автоматизированы: есть ниткошвейные, крышкоделательные и другие машины, но дорогие издания по-прежнему переплетают только вручную. Мастера работают при издательствах, в частных переплетных и реставрационных мастерских.
Вышивальщицы
В музеях мира хранятся образцы вышивок, сделанных некогда королевами и принцессами — Марией Стюарт, сестрой Людовика XVI Елизаветой и другими. Не чужды были этому занятию и представительницы российских царских семей — от Ксении Годуновой в XVI веке до великой княгини Марии Павловны, открывшей в эмиграции в Париже ателье вышивки «Китмир».
Но если для богатых дам вышивка была развлечением, то для тысяч мастериц это был способ заработать на жизнь с помощью иглы, ниток и наперстка: ведь вышитые вещи — платья, белье, шали и т. д. — не выходили из моды на протяжении столетий. Появление в XIX ст. вышивальных машин уменьшило долю ручного труда, но не отменило его полностью. В наше время ручная вышивка востребована и как часть народных промыслов (составляет 30% их объема), и как элемент высокой моды [2].
Кружевницы
С момента появления в конце XV – начале XVI вв. рукодельное кружево высоко ценилось. Особенно дорогим было фламандское кружево — тонкое и воздушное. В России кружева традиционно плели на коклюшках, а самыми известными центрами кружевоплетения стали Вологда, Елец и Вятка. Первыми кружевницами в Вологде 200 лет назад были крепостные, работавшие в мастерских при помещичьих усадьбах. В дальнейшем это тонкое ремесло освоили многие женщины из народа: в 1910-х в Вологодской губернии насчитывалось около 40 тыс. кружевниц [3].
Современные мастерицы используют те же коклюшки, подушки и прочие инструменты, что и их предшественницы, и так же, как 100 лет назад, кружева ручной работы превосходят машинных «конкурентов» красотой и изяществом. Чтобы стать профессиональной кружевницей, необходима не только готовность к кропотливому труду, но и учеба в колледже, например вологодском Губернаторском колледже народных промыслов, московском Колледже дизайна и декоративного искусства РГХПУ или другом учебном заведении (их немного).
Часовщики
Первыми часовщиками можно назвать китайских мастеров Исина и Лян Линцзаня, создавших в 725 г. механические часы с водяным приводом. А вот кто изобрел механические часы современного типа, доподлинно неизвестно, но они были в Европе уже в конце XIII–XIV вв. Тогда же появились первые ремесленники, занимающиеся созданием или ремонтом часовых механизмов. Знаменитые башенные часы на Торре-делл’Оролоджо в Венеции и Пражские куранты — дело их рук. В иерархии ремесленников часовщики занимали одно из первых мест и благодаря высокой стоимости продукции, и благодаря сложности работы.
История хранит имена знаменитых часовых дел мастеров XVIII–XIX вв.: Авраама-Луи Бреге, Луи Муане, Жана-Адриана Филиппа и др. И в XXI в. находится место традиционным технологиям изготовления механических часов: с вытачиванием каждой детали вручную и необычными механизмами. Так делают элитную часовую продукцию, в то время как массовое производство — это всегда конвейер с отдельными элементами ручного труда.
Кожевенники
Обрабатывать шкуры животных и шить из них одежду, обувь и сумки люди научились еще в эпоху неолита. Поскольку общие принципы выделки и обработки кожи не сильно изменились с тех пор, кожевенник из первобытного племени вполне мог бы найти общий язык со своим коллегой — нашим современником.
Сегодня кожевенники, делающие вручную вещи из натуральной кожи, работают в небольших ателье и мастерских. На нехватку заказчиков жаловаться не приходится: в эпоху однотипных безликих изделий есть немало желающих подчеркнуть свою индивидуальность с помощью уникальных вещей и аксессуаров — ремней, портмоне, сумок, картхолдеров и т. д. А иногда кожевенникам приходится создавать сценические костюмы, необычную одежду для персонажей фильмов и элементы экипировки любителей косплея.
Скрипичные и гитарные мастера
Даже людям, далеким от истории музыки, знакомо имя Антонио Страдивари — едва ли не самого знаменитого скрипичного мастера всех времен и народов. Самая дорогая его скрипка была продана в 2011 г. за 15,9 млн долларов [4]. Менее известно, что современные мастера работают по тем же методикам, что и их предшественники в XVI–XIX вв.
Скрипки, гитары и другие струнные инструменты по-прежнему делают вручную, причем один мастер может сделать от 3 до 12 инструментов в месяц. Скрипки, которые создал один специалист, называют мастеровыми: они считаются самыми ценными. На втором месте по стоимости мануфактурные инструменты, над которыми трудились несколько мастеров. Самый бюджетный вариант — фабричные. Интересно, что скрипичный или гитарный мастер должен уметь играть на своем инструменте: иначе он не сможет проверить его качество.
Ювелиры
Первые украшения люди стали делать еще в эпоху неолита, а при виде более поздних изделий — древнеегипетских ожерелий, древнегреческих браслетов и серег, скифских золотых поясов и так далее — становится очевидным, что по уровню мастерства ювелиры прошлого не уступали нашим современникам.
Хотя сегодня в ювелирном деле широко применяются новые технологии — 3D-моделирование, лазерная обработка и т. д., создание дорогостоящего украшения по-прежнему представляет собой ручную работу. Весь процесс, от создания эскиза до завершения единичного изделия, порой занимает несколько недель, а если речь идет о коллекции, то и несколько месяцев. Несмотря на то что кольца, серьги или подвески серийного производства («штамповка») стоят дешевле, спрос на уникальные украшения по-прежнему высок.
***
Продукция современных ремесленников вышла в премиальный сегмент рынка, где ценятся качество и индивидуальность. То, что раньше рассматривалось как ремесло, превращается в искусство. Автоматизация и цифровизация общества парадоксальным образом стали работать в пользу ремесел: в мире виртуального общения и стандартных изделий растет тяга к реальным вещам, хранящим тепло рук мастера и существующим в единственном экземпляре. У изделий сегодняшних Левшей сформировалась своя пусть не самая обширная, но устойчивая аудитория, а это значит, что ремесленным профессиям, не сдавшимся технологиям (не только перечисленным в статье, но профессии кузнеца, гончара, пекаря, мастера мозаики и многим другим), в обозримом будущем исчезновение не грозит.
