Профессия лейаут-артист
Лейаут-артист (layout artist) — профессионал, который специализируется на создании макетов для цифровых и мультимедийных носителей. Он отвечает за организацию и компоновку визуальных элементов, создавая привлекательные и эффективные макеты в самых разных областях — от игр до анимационных фильмов и рекламных роликов. Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
Краткое описание
Лейаут-артист (еще одно возможное название профессии — layout-художник) — это сразу и графический или 2D-, 3D-дизайнер, и компьютерный график.
Рабочий день лейаут-артиста, как правило, начинается и заканчивается за компьютером, хотя иногда от него требуется создавать зарисовки на бумаге. Каждый проект состоит из нескольких этапов.
- Нулевой этап — знакомство со сценарием или брифом, изучение инструкций, выяснение и согласование всех ключевых моментов.
- Затем следует предпродакшн. В анимации и кино это анализ раскадровок и создание черновых макетов; в игровом сегменте — оформление уровней и локаций, расстановка моделей и пропсов, настройка визуальных эффектов и т. д. Этот этап может продолжаться до 6 недель и проходит в постоянном контакте с режиссером, художником-постановщиком или гейм-дизайнерами.
- На стадии продакшена идет адаптация макетов под технические и художественные требования с учетом реакции фокус-групп и производственных возможностей компании. Продакшн — самый длительный этап, занимающий до 12–18 месяцев.
- На завершающем этапе layout artist помогает с цветокоррекцией и монтажом продукта, а также участвует в создании трейлера.
Результат совместной работы лейаут-художника и остальной команды должен производить целостное впечатление в стилистическом и содержательном планах: несоответствие макета и финального продукта ухудшает его визуал.
Появление и перспективы профессии
Выделение работы лейаут-артиста в отдельную область обусловлено цифровизацией анимационных и кинематографических процессов и широким распространением компьютерных игр. Особенно перспективно выглядит это направление деятельности в сфере анимации: если в 2025 г. российский рынок анимации оценивается в 22 млрд руб., то к 2030 г. прогнозируют его увеличение до 38,8 млрд руб. [1] [2].
В последние годы лейаут-артисты востребованы в сфере графического дизайна, где на них возлагаются обязанности по компоновке текста и визуальных компонентов при создании предварительного макета рекламного буклета, брошюры, газеты и т. д.
Неудивительно, что растущая популярность профессии нашла отражение в нормативных актах. Впервые термин «лейаут-артист» встречается в профессиональном стандарте «Специалист подготовительного периода анимационного кино», утвержденном Приказом Минтруда РФ от 31 июля 2020 г. № 458н. В этом документе в рубрике «Сборка трехмерных сцен анимационного кино» в качестве возможных наименований профессий указаны:
- «Специалист по созданию макета сцены»;
- «Лейаут-артист»;
- «Специалист по лейауту».
А с 1 января 2026 года эта профессия впервые получит официальный статус. В новом классификаторе ОК 016-2025 она указана под кодом 201888.
Особенности
Хотя работа лейаут-артиста может показаться сугубо технической, именно от него зависит динамичность сцен и их эмоциональное воздействие. Планирование и расстановка различных элементов, характеристики фона, выбранные ракурсы камеры и движения позволяют создать любую визуальную историю — от смешной до драматической. Например, плавные переходы между персонажами, упрощенный технический фон, теплая цветовая гамма создают расслабляющую, «семейную» атмосферу, тогда как резкая смена кадров и непривычные ракурсы вызывают у зрителя подсознательное беспокойство, поддерживают эмоциональное напряжение. Правильно выстроенная композиция подсказывает зрителю, на что нужно обратить внимание, облегчает восприятие сюжета. Умение нажимать на «эмоциональные кнопки» аудитории требует хорошего знания как психологии восприятия, так и основных кинематографических приемов.
На каждом этапе работы лейаут-художник сталкивается со специфическими сложностями. Самые распространенные проблемы — это вынужденное однообразие композиций и недостаточная согласованность с режиссером.
- Первая заставляет добавлять новые элементы, что может привести к еще одной проблеме — перегруженности сцены, из-за чего внимание зрителя распыляется, он отвлекается от сюжета.
- Вторая проблема приводит к переделкам, которые увеличивают время работы над проектом и повышают его стоимость.
Избежать однообразия помогает насмотренность, причем насмотренность не только в сфере анимации и компьютерных игр, но и в области классического кинематографа и даже живописи.
Что касается взаимодействия с режиссером, то оно должно быть непрерывным: layout artist — кто угодно, но только не одинокий гений, который творит под девизом «Я так вижу». Чтобы создать идеальный окружающий мир и выставить тайминг и позинг (направление движения) персонажей, лейаут-артист должен знать ожидания режиссера. Если сотрудничество хорошо налажено, то режиссер, аниматор или гейм-дизайнер не трогают созданную layout artist`ом вселенную, занимаясь исключительно действиями своих персонажей.
Плюсы и минусы
Одно из главных преимуществ работы layout-художника — широкие возможности для раскрытия своего творческого потенциала и профессионального самосовершенствования.
Среди других плюсов профессии:
- Разнообразие проектов и вариантов трудоустройства.
- Перспективность: спрос на лейаут-артистов в дальнейшем будет только возрастать.
- Возможность фриланса и работы с гибким графиком.
- Отсутствие жестких требований к образованию.
Главный минус — достаточно высокие требования к мастерству: подлинный профессионал в этой сфере всегда обладает балансом художественного видения и развитых технических умений, а достичь его нелегко.
Другие недостатки:
- Выполнение большого объема работы в сжатые сроки.
- Необходимость непрерывного обучения: нужно знать все новейшие тенденции дизайна и компьютерные программы.
- У фрилансеров — отсутствие стабильности заработка и потока заказов.
- Не очень высокие заработки у начинающих.
Личные качества
Успешному лейаут-художнику присущи:
- креативность;
- внимание к деталям;
- умение работать в команде;
- развитые художественные способности;
- чувство стиля;
- быстрая обучаемость и адаптивность;
- усидчивость;
- техническая грамотность.
Где учиться
Профильное высшее образование пока не обязательно для самореализации в сфере лейаута. Но если есть потребность в фундаментальной подготовке, то ее можно получить в бакалавриате по направлению 54.03.01 «Дизайн» или 54.05.03 «Графика» с программами, связанными с современными цифровыми технологиями, например:
- «Анимация;
- «Анимация и гейм-арт»
- «Графический дизайн мультимедиа»
- «Моушн-дизайн»;
- «Анимация и иллюстрация»
- «Художник анимации и компьютерной графики» и др.
От абитуриентов требуются не слишком высокие баллы ЕГЭ по русскому языку и литературе, главное — успешно пройти творческое испытание.
Место работы
Чаще всего layout-художники работают в компаниях по производству мультимедиа и игр и в анимационных студиях. Эти специалисты также востребованы в кино- и телекомпаниях, рекламных и маркетинговых агентствах.
Другие возможные места работы:
- Студии графического и веб-дизайна.
- Издательства и полиграфические компании.
- Платформы электронной коммерции.
- Образовательные учреждения, в том числе занимающиеся онлайн-обучением.
- Отделы корпоративных коммуникаций.
Некоторые лейаут-артисты предпочитают фриланс, предоставляя услуги разработки макетов разным заказчикам.
Зарплата
Специалисты, состоящие в штате компаний, могут рассчитывать на 90–200 тыс. руб. в месяц в зависимости от их опыта и объема работы. У доходов фрилансеров большой диапазоном — от 30 тыс. до 150 тыс. руб. в месяц.
Карьера
Первые шаги в профессии — это составление портфолио и участие в проектах за символическую плату или даже безвозмездно.
Если layout-художник устраивается в компанию, его карьерное продвижение выглядит так: рядовой участник проекта — руководитель команды — арт-директор.
Для фрилансера карьерный рост заключается в увеличении стоимости его услуг и создании востребованных арт-продуктов — популярных игр, знаменитых мультфильмов и т. д. Вершиной карьеры можно считать открытие собственной анимационной или игровой студии.
Знания
Выполнение профессиональных обязанностей требует от лейаут-артиста хорошего знания:
- Maya, 3ds Max, After Effects, Adobe Illustrator, Corel Painter, SAI и других графических и анимационных программ;
- визуальной композиции кадра;
- основных принципов видеомонтажа;
- техник кинопроизводства (съемка, освещение, постановка и т. д.);
- основ драматургии;
- теории цвета;
- актуальных тенденций анимации, игрового сегмента, кино и телевидения;
- классики кино- и визуального искусства;
- принципов дизайна игровых уровней.
