Профессия художник
Кто такой художник?
Художник профессионально занимается изобразительным искусством и зарабатывает деньги на этом поприще. Это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. Если вам хочется понять себя глубже — в нашем центре профориентации есть точный тест на профориентацию, который помогает узнать, к каким профессиям у вас уже есть способности и какой у вас тип личности и интеллекта. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).
А в более возвышенном, творческом смысле художник — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.
Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главное условие создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений, — это всё-таки ТАЛАНТ.
Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.
В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.
Художники пользуются красками, но пишут чувствами.
Жан Батист Симеон Шарден
Особенности профессии
Художник может работать в разных направлениях:
- художественно-творческом;
- реставрационном;
- научно-исследовательском;
- педагогическом;
- художественно-просветительском.
В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живопись, монументалистика, театрально-декорационное искусство, кино, телевидение и др.).
В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений. Как правило, работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому художнику приходится следовать установленным правилам.
В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.
Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии. Результаты оформляются в виде научных статей, отчетов и т. п.
В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.
В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, они искусно наносят популярный в наше время татуаж.
Самое важное для художника — отразить духовную сущность эпохи.
Иван Дмитриевич Шадр
Плюсы и минусы профессии
Плюсы:
- Интересная творческая работа.
- Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию.
Минусы:
- Невысокая востребованность.
- Нестабильный доход.
- В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы.
- Доходы художника часто зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины.
Место работы
Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной или частной студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.
Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами...
Антонио Гауди
Важные личные качества
- Художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать.
- Богатое воображение и фантазия.
- Наблюдательность — умение замечать мелкие детали.
- Избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла.
- Глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений.
- Наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обыденном.
- Цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков.
- Художественный вкус.
- Чувство гармонии.
- Терпение.
- Физическая выносливость.
Обучение на художника
Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Потом повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и академиях искусств, которые есть в любом крупном городе страны.
В России принята трехуровневая система художественного образования: школа — училище — вуз.
Учебные заведения для художников:
- Московский государственный академический художественный лицей имени Н. Томского.
- Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б. Иогансона.
- Таганрогская детская художественная школа.
- Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова.
- Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова.
- Российская академия живописи, ваяния и зодчества.
- Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова.
- Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
- Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица.
- Красноярский государственный художественный институт.
- Гжельский государственный художественно-промышленный институт.
Оплата труда
Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. У свободных художников нерегулярный доход: годами они могут ничего не зарабатывать, а потом за одну картину получить огромный гонорар. Художники, работающие в штате, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объёмов выполняемых работ.
Ступеньки карьеры и перспективы
У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.
Один из способов сделать успешную карьеру — открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.
Профессиональные знания и навыки
От квалифицированного художника-живописца требуется знание:
- теории изобразительного искусства;
- техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
- законов рисунка, живописи, композиции, графики;
- истории русского и зарубежного искусства;
- теории и истории искусств;
- цветоведения и светооформления;
- принципов восприятия человеком художественного произведения;
- исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
- экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.
Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:
- владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
- умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
- способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
- знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
- знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
- знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
- знание иконографии и библейской истории, происхождения орнаментов и шрифтов;
- умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
- владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
- умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
- знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съёмочных павильонах.
